Haupt InnenräumeIm Fokus: Die Arbeit einer unerschütterlichen Bloomsbury Group, die Natur, Nostalgie und Impressionismus vereint

Im Fokus: Die Arbeit einer unerschütterlichen Bloomsbury Group, die Natur, Nostalgie und Impressionismus vereint

Duncan Grant, Die Tür (1929). Mit freundlicher Genehmigung der Arts Council Collection © Nachlass von Duncan Grant. Gutschrift: Nachlass von Duncan Grant

Die wunderbare Vielseitigkeit des britischen Künstlers Duncan Grant ermöglichte es ihm, Tradition und Moderne, Natürlichkeit und Kunsthandwerk zu verbinden, wie dieses in der William Morris Gallery gezeigte Bild zeigt. Lilias Wigan ging mit, um einen Blick darauf zu werfen.

Duncan Grant, Die Tür (1929). Mit freundlicher Genehmigung der Arts Council Collection © Nachlass von Duncan Grant.

Das Gärtnern in Großbritannien, das immer noch ein beliebter nationaler Zeitvertreib ist, erlebte im viktorianischen Zeitalter eine Popularitätsexplosion - von öffentlichen Parks über städtische Plätze und Bauerngärten bis hin zu Landhäusern. Gartenbaugesellschaften vermehrten sich, begleitet von Innovationen und Entdeckungen im Bereich Gartenbau und Botanik.

Die Viktorianer bevorzugten kunstvoll strukturierte Grundstücksentwürfe und die Aussaat exotischer Arten aus der ganzen Welt - ein Trend, der sich bis ins späte 19. Jahrhundert fortsetzte, als die einflussreichen Gärtner Gertrude Jekyll (1843–1932) und William Robinson (1838–1935) den formalen Stil ablehnten zugunsten einer wilderen Bepflanzung. Zu ihren modischen Methoden gehörte der Anbau von Schlingpflanzen und Wanderern, Sträuchern und anderen einheimischen Pflanzen, die ironischerweise eine sorgfältige Pflege erforderten, um ein "natürliches" Aussehen zu erzielen.

The Enchanted Garden in der William Morris Gallery in Walthamstow untersucht die Bedeutung des Gartens für die britische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, die Werke von den Präraffaeliten bis zur Kunst der Bloomsbury Group umfasst und Illustrationen von Künstlern wie Mit freundlichen Grüßen Mary Barker und Beatrix Potter.

Cicely Mary Barkers The Pine Tree Fairy ist eine der ausgestellten Arbeiten. © Der Nachlass von Cicely Mary Barker

Unter den ausgestellten Werken befindet sich eines, das wir auf dieser Seite von Duncan Grant (1885–1978) untersuchen. Während des Ersten Weltkriegs zog die britische Künstlerin - eine der zentralen Figuren der Bloomsbury Group - zusammen mit dem Gründungsmitglied und der engen Freundin Vanessa Bell und ihrer Familie in ein Bauernhaus in Charleston in East Sussex. Zusammen schmückten sie das Haus. Das Gebäude und seine Umgebung wurden zu einer Quelle der Inspiration für ihn und andere Mitglieder des literarischen, intellektuellen und künstlerischen Kreises der Gruppe: Clive Bell, John Maynard Keynes, Lytton Strachey und Virginia Woolf kamen alle aus London hierher. Dora Carrington beschrieb es als "ein romantisches Haus, das tief in den höchsten und wildesten Tiefen vergraben ist, die ich je gesehen habe".

Grants Talent für Innenarchitektur - im ganzen Haus zu spüren - breitete sich auf den Garten aus. Er folgte den Pflanzschemata von Jekyll und Robinson und stellte sie in den Mittelpunkt seines Gemäldes The Doorway (1929). Durch das Fenster entspringt ein lebhafter Dschungel wilder Pflanzen und Blumen.

Obwohl die Ansicht von einem häuslichen Umfeld stammt, vermittelt die Fließfähigkeit von Form und Farbe den Eindruck, als sei sie im Freien gemalt worden - die Technik der französischen Impressionisten, um das viszerale Gefühl eines Ortes wirklich einzufangen.

Ab 1910 wurde Grant stark von den Impressionisten beeinflusst. Sowohl er als auch Bell nahmen an der berüchtigten zweiten Postimpressionismus-Ausstellung in den Grafton Galleries in London (1911–12) teil, die zeitgenössische europäische Künstler nach England führte. Ihre Arbeiten wurden neben Gemälden von Künstlern wie Cézanne, Braque und Bonnard gezeigt, deren Einfluss auf Grant in den saftigen Farben und im staccato-Pinselstrich spürbar ist.

In Übereinstimmung mit dem Impressionismus geht es Grant hier um den allgemeinen, verzauberten Geist des Ortes über die wörtliche Repräsentation. Ein Gefühl der Nostalgie durchdringt und man spürt die Aufregung, die er für die lebendigen Farben der Natur und die Befriedigung durch die Pflege der Pflanzen empfindet.

Seine Tochter Angelica beschrieb Grant als "einen Mann mit Instinkt, der ihn vom Rest von Bloomsbury so verschieden machte", und dieser Instinkt zeigt sich in den selbstbewussten Farbwirbeln. An den Wänden und am Boden sind Laubmuster zu hören, als hätten Pflanzen den Innenraum umhüllt, was durch die merkwürdige, geneigte Perspektive noch verstärkt wird, während das rote Kleidungsstück, das lässig über einen Stuhl gehüllt ist, menschliche Präsenz impliziert.

Ausschnitt aus Duncan Grant, The Doorway (1929) © Nachlass von Duncan Grant

Das Thema ist traditionell, und das Gemälde ist das perfekte Medium für die nostalgische Betrachtung der britischen Gartentradition. Gleichzeitig ist der Stil von Natur aus modern - Grant war in der Tat einer der ersten Künstler in Großbritannien, die rein abstrakte Gemälde schufen.

Der verzauberte Garten ist bis zum 27. Januar 2019 in der William Morris Gallery in Walthamstow zu sehen. Freier Eintritt.


Kategorie:
Ein prächtiges jakobinisches Herrenhaus mit Tafeln, von denen angenommen wird, dass sie von Windsor Castle stammen, perfekt geschützt von alten Bäumen und hügeligem Gelände
"Eines von Devons großartigen Landhäusern" zum Verkauf, komplett mit Orangerie, Kapelle und Hubschrauberhangar