Haupt InnenräumeIm Fokus: Der spanische Maler, dessen viszerale Darstellungen des Martyriums immer noch die Kraft haben, zu schockieren

Im Fokus: Der spanische Maler, dessen viszerale Darstellungen des Martyriums immer noch die Kraft haben, zu schockieren

Jusepe de Ribera, Martyrium des Heiligen Bartholomäus, 1644, Öl auf Leinwand, 202 x 153 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona. © Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, ​​2018. Foto: Calveras / Mérida / Sagristà. Bildnachweis: © Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, ​​2018. Foto: Calveras / Mérida / Sagristà.

Die unerschütterlichen Darstellungen von Brutalität in Jusepe de Riberas Martyriumsbildern stehen im Mittelpunkt einer neuen Ausstellung, die sich als erste in Großbritannien ausschließlich mit diesem Barockmaler befasst. Lilias Wigan berichtet.

Jusepe de Ribera, Martyrium des Heiligen Bartholomäus, 1644, Öl auf Leinwand, 202 x 153 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona. © Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, ​​2018. Foto: Calveras / Mérida / Sagristà.

Der Heilige Bartholomäus - einer der 12 Apostel Jesu aus dem alten Judäa - wurde gefangen genommen, weil er den Bruder des armenischen Königs zum Christentum konvertiert hatte. Nachdem er sich geweigert hatte, ein heidnisches Idol anzubeten, wurde er dazu verurteilt, lebend geschunden und dann geköpft zu werden. Er gilt heute als Schutzpatron der Gerber.

Dieser grausame Bericht ist eine von vielen Geschichten über das Martyrium der Heiligen, die die Aufmerksamkeit des spanischen Barockkünstlers Jusepe de Ribera (1591-1652) erregten, dessen Werk nun Gegenstand einer Ausstellung in der Dulwich Picture Gallery mit dem Titel Ribera: Art of Violence ist. die läuft bis 27. Januar.

Bei seiner Ankunft in Napes (damals eine spanische Provinz) aus Rom im Jahr 1616 erhielt er den Spitznamen lo Spagnoletto ( der kleine Spanier), und einer seiner ersten Aufträge war eine Reihe von vier Heiligen - Bartholomäus, Sebastian, Hieronymus und Petrus -. für den Herzog von Osuna. Darstellungen dieser gemarterten Heiligen bereichern die Wände der Galerie in der ersten Einzelpräsentation von Riberas Werken in Großbritannien.

Jusepe de Ribera, Martyrium des Heiligen Bartholomäus, 1624, Radierung mit Gravur. © Print Collection, Miriam und Ira D. Wallach Abteilung für Kunst, Drucke und Fotografien, New York Public Library, Astor, Lenox und Tilden Foundation.

Die Kuratoren der Ausstellung haben die bekannte Philosophenserie des Künstlers mit dreiviertel langen Porträts umgangen und sich stattdessen auf die außergewöhnliche Brutalität eines Aspekts seines Zeichnens konzentriert.

Bei dieser Wiedergabe von Bartholomäus 'Tod, dem Martyrium des Heiligen Bartholomäus (1644), sind die Glieder des Heiligen gespreizt, explodieren an den Rändern der Leinwand und ragen in den Vordergrund.

Die geraffte Stirn und der feste Blick des Opfers stehen dem Betrachter auf provokative Weise gegenüber, und sein direktes Engagement verstrickt uns in die Szene, während der Betrachter zum Betrachter wird. Der Betrachter seines Blicks ist jetzt ein schuldiges Gegenstück und Bartholomäus ein Zeuge.

© Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, ​​2018. Foto: Calveras / Mérida / Sagristà.

In Riberas Zeit war nicht nur die Aufzeichnung von Folter und Hinrichtung an der Tagesordnung, sondern auch die Kunst der katholischen Gegenreformation verlangte nach dramatischen Bildern wie diesen, um Frömmigkeit zu erregen. Helle und dunkle Theaterkontraste nicken Riberas italienischem Helden Caravaggio (1571-1610) - dem Meister des Hell-Dunkel - zu und wecken intensive Emotionen.

Riberas Gebrauch von Alltagsmodellen und heftiger Realismus ermutigten die Zuschauer, sich mit dem Leiden zu identifizieren. Das außergewöhnliche Detail von Bartholomäus lederartiger Haut ist von schwacher Teefarbe, als ob das Blut bereits aus seinen Adern gelaufen wäre. Sein blanchiertes und faltiges Fleisch, wie es von seinem Unterarm abgezogen wird, ähnelt der Biegsamkeit des Stoffes, der von seinem verdrehten Körper fällt.

Sein Folterknecht, dem Rote-Bete-Gesicht zum Vergleich, zeigt keine Anzeichen von Gnade, als er eine schmuddelige Hand unter das Taschentuch schiebt und eine seitliche gelbe Grimasse trägt.

Jusepe de Ribera, Martyrium des Heiligen Bartholomäus, 1644, Öl auf Leinwand, 202 x 153 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona. © Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, ​​2018. Foto: Calveras / Mérida / Sagristà.

Das zersplitterte Idol ist enthauptet und auf dem Boden aufgewühlt und weist auf Bartholomäus eigenes Schicksal hin. Sein ungebundener Fuß liegt Zehen an Zehen der Skulptur.

Die Büste ähnelt dem makellosen antiken griechischen Marmor "Apollo Belvedere" - dem Gott der Musik und der Künste. Sein klassischer Stil scheint idealistisch, wenn er mit Riberas grobkörnigem Realismus kombiniert wird.

Jusepe de Ribera, Martyrium des Heiligen Bartholomäus, 1644, Öl auf Leinwand, 202 x 153 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona. © Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, ​​2018. Foto: Calveras / Mérida / Sagristà.

Hier triumphiert Riberas Meisterschaft so glänzend. Sein gewalttätiges Spektakel erregt alle Sinne und lädt zu einer nervigen und komplexen Auseinandersetzung mit dem Thema Leiden ein.

"Ribera: Art of Violence" ist bis zum 27. Januar 2019 in der Dulwich Picture Gallery, Gallery Road, London erhältlich. Tickets £ 16.50 / £ 8 über die Dulwich Picture Gallery-Website.


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