Haupt InnenräumeIm Fokus: Rodins skurriles Spiel gegen einen der Schätze der Elgin Marbles

Im Fokus: Rodins skurriles Spiel gegen einen der Schätze der Elgin Marbles

Bildnachweis: © Musée Rodin

Auguste Rodin war von den Elgin Marbles fasziniert, als er sie 1881 zum ersten Mal sah. Lilias Wigan ging ins British Museum, um seine moderne Interpretation eines antiken Schatzes zu untersuchen - der derzeit neben der klassischen Skulptur ausgestellt ist, die den französischen Künstler so inspirierte.

Auguste Rodin (1840–1917) Pallas (Athena) mit dem Parthenon, 1896 Marmor und Gips.
© Musée Rodin

Die von Pheidias (ca. 480–430 v. Chr.) Entworfenen Parthenonskulpturen gehören zu den bekanntesten Exponaten der griechischen Antike. Und bis zum 29. Juli wurden einige der Schlüsselwerke des British Museum aus diesen Skulpturen von ihrer üblichen Ausstellung in die Sainsbury Exhibitions Gallery für Rodin und die Kunst des antiken Griechenland verlagert. Dort sind sie in Tageslicht getaucht neben einer beeindruckenden Sammlung von Werken von Auguste Rodin zu sehen.

Die Elgin Marbles wurden von Earl of Elgin um die Wende des 19. Jahrhunderts von der Akropolis in Athen erworben und erstmals 1817 im British Museum ausgestellt 1881 hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn. Diese Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Musée Rodin organisiert wurde, zeigt seine Auseinandersetzung mit den Reliquien, die eine derart fanatische Obsession auslösten.

Unter den rund 80 ausgestellten Werken befindet sich die Büste von 1896, Pallas (Athena) mit dem Parthenon. Athena , deren Beiname Pallas war, war die Göttin der Weisheit und des Handwerks, der der Parthenontempel gewidmet war.

Das Modell war Mariana Russell, die italienische Frau des Malers John Russell und Rodins Freundin. Er bewunderte ihre klassische Schönheit sehr und machte in dieser Gestalt mehrere Darstellungen von ihr.

Die exzentrische Komposition mit einem Parthenon im Miniaturformat, der sich wie eine Krone über ihr glattes Haar setzt, deutet auf Rodins Interesse an der griechischen Mythologie hin. es erinnert an den Moment, als Zeus Athenes schwangere Mutter Metis verschluckte (nachdem er sie in eine Fliege verwandelt hatte) und Athene geboren wurde, die aus Zeus 'Kopf sprang.

Rodin ahmt die Form und das Finish antiker Skulpturen nach; Athenas makellose Haut wird zart poliert und mit einem "Sfumato" -Effekt geglättet, im krassen Gegensatz zur Grobheit ihrer Haare und ihrer Kleidung.

Der Bildhauer genoss die Verletzlichkeit dieser antiken Objekte. Er setzte sich sogar gegen die Restaurierung des Parthenons ein, nachdem er 1894 durch ein Erdbeben beschädigt worden war, und betrachtete einen Großteil seiner Schönheit und Authentizität als Teil seines fragmentierten Zustands und der Erzählungen dahinter. Er war auch der erste Künstler, der einen gebrochenen Stil für komplette Kunstwerke annahm.

Rodins unkonventionelle Wertschätzung für das Fragment zeigt sich in seinen Skulpturen, in der Vielzahl seiner Fotografien und Skizzen sowie in seiner Sammlung antiker griechischer Objekte. Diese Stücke enthüllen Rodins Denkprozesse und verknüpfen sie direkt mit ihrer Quelle.

Während er die Essenz der Klassik einfing, überschritt er die Grenzen dessen, was die Skulptur in seinem Dialog zwischen Antike und Gegenwart erreichen konnte. Hier, im historischen Kontext der Elgin Marbles, kann man die Leistungen dieses modernen Meisters mehr denn je bewundern.

Rodin und die Kunst des antiken Griechenlands, unterstützt von der Bank of America Merrill Lynch, sind bis zum 29. Juli 2018 im British Museum zu sehen


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