Haupt InnenräumeIm Fokus: Die Norman Ackroyd-Landschaftsradierungen, die Vergleiche mit Turner ausgelöst haben

Im Fokus: Die Norman Ackroyd-Landschaftsradierungen, die Vergleiche mit Turner ausgelöst haben

Boreray und die Stacs von Norman Ackroyd - 2010 (© Norman Ackroyd) Bildnachweis: Boreray und die Stacs von Norman Ackroyd - 2010 (© Norman Ackroyd)

Diese Woche ist die letzte Gelegenheit, Norman Ackroyds großartige Ausstellung in Richmond zu sehen. Lilias Wigan bittet Sie dringend, die Gelegenheit zu nutzen, die Arbeit eines unserer größten lebenden Künstler zu genießen.

Boreray und die Stacs von Norman Ackroyd - 2010 (© Norman Ackroyd)

Anlässlich des 80. Geburtstages des Künstlers zeigt Norman Ackroyds Travels with Copper and Wax (bis zum 26. Mai in One Paved Court, Richmond, Surrey) zwei unterschiedliche Werke monochromer Radierungen, die sich über fast 30 Jahre erstrecken. Eine Reihe von "intimen englischen Landschaften" aus den frühen 1990er Jahren wird neben "The Edge" präsentiert - dramatische Ansichten der schottischen und irischen Küste.

Es wurde erwartet, dass Ackroyd - der Sohn eines Metzgers - das Familienunternehmen in Leeds übernehmen würde; Kunst machen für den Lebensunterhalt wurde von seinem Haushalt nicht ernst genommen. Ermutigt von einem Schullehrer, der ihm die Schlüssel für den Schrank mit Kunstmaterialien gab, verfolgte er seine künstlerischen Motive. Er besuchte zuerst das Leeds College of Art und dann das Royal College of Art in London und beendete sein Studium 1964, als Pop-Art der vorherrschende Stil war.

Ackroyd war jedoch immer von Landschaft begeistert. Ohne Angst vor den Elementen zu kämpfen, reiste er in entlegene Teile des Vereinigten Königreichs und Irlands. Oft charterte er Boote von einheimischen Fischern, um die wilden und schroffen Außenposten der Nordinseln und des keltischen Archipels zu erreichen.

Die Lücke von Norman Ackroyd (2010, © Norman Ackroyd)

Für einen Landschaftskünstler ungewöhnlich ist, dass Ackroyds Interesse für ländliche Gebiete in erster Linie in der menschlichen Präsenz oder den „Spuren der Besiedlung“ eines Ortes liegt. Zu den Orten, die ihn am meisten in seinen Bann gezogen haben, gehört die Inselgruppe St. Kilda, der entlegenste Teil der britischen Inseln. Die letzten einheimischen St. Kildans wurden 1930 evakuiert, und Überreste ihrer Häuser und andere Zeugnisse ihrer reichen Geschichte liegen verstreut auf den Inseln. Eine hier gezeigte Gruppe von Radierungen wurde nach der Rückkehr von Ackroyd nach St. Kilda im Jahr 2010 angefertigt, die aus Skizzen stammen, die an Ort und Stelle auf einem Fischerboot angefertigt wurden.

In Boreray und den Stacs (oben auf der Seite) ragt ein Felsmonolith mit skulpturaler Festigkeit aus einem schwellenden Meer. Es steht kirchlich im Schatten mysteriöser geologischer Formen, die von rauchigen Regengüssen verhüllt werden. Ein Streit von fliegenden Möwen schießt und taucht impulsiv und zerstreut die Szene.

Seine Darstellung einer Klippenwand in The Gap treibt die Abstraktion weiter voran; Himmlisches Licht atmet durch Regenwolken und hebt gezackte Felsformationen mit lyrischer Fließfähigkeit hervor.

Ackroyds subtile Abstraktionen jeder Szene, kombiniert mit seiner dramatischen Tonalität, steigern unser Bewusstsein für seine sensorische Erfahrung jedes Ortes. Seine ästhetische Vision und Spontaneität mit seinem Medium haben Vergleiche mit Turner gezogen, dessen Werke wie die von Ackroyd etwas Erhabenes einfangen.

Der Ätzprozess von Norman Ackroyd

Ackroyd lebt über seiner "Ätzfabrik" in einem umgebauten Lederlager in Bermondsey. Hier hat er den größten Teil seiner künstlerischen Karriere mit der Aquatinta verbracht, einer Tiefdrucktechnik aus dem 18. Jahrhundert, die zur Schaffung von Tonbereichen entwickelt wurde. Er bezeichnet dieses Medium als "Gravur mit Säure". Während des Prozesses wird eine Schicht aus fein gepulvertem (säurebeständigem) Tannenkolophonium - das gleiche Harz, das zum Einreiben in die Bögen von Saiteninstrumenten verwendet wird - gleichmäßig auf die Kupferätzplatte geschichtet. Anschließend wird es durch Hitze aktiviert und in Säure gebadet, wodurch das Metall um die Kolophoniumpartikel aufgelöst wird und Tinte in die versunkenen Bereiche gelangen kann.

Die schwarze Tinte, die Ackroyd verwendet, wird aus brennenden natürlichen Materialien wie Knochen, Weinblättern oder Pfirsichsteinen gewonnen und manchmal mit karminrotem Pigment für Elastizität und Weichheit gemischt. Beim Drucken ermöglichen die aufgelösten Bereiche tonale Komplexitäten, die mit anderen Gravurätztechniken nicht erreicht werden können. Solche sanften Tonabstufungen werden erreicht, indem die Säure für unterschiedliche Zeiträume in das Metall eindringt, wodurch das Bild leicht überätzt und ruiniert wird.

  • Norman Ackroyds Ausstellung "Travels with Copper and Wax" ist bis zum 26. Mai im One Paved Court in Richmond zu sehen . Der Eintritt ist frei. Weitere Informationen finden Sie auf der Website von One Paved Court.


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