Haupt InnenräumeIm Fokus: Ein Moment in der Zeit, der die Kluft zwischen den Träumen der Architekten und den Realitäten der Bewohner einfängt

Im Fokus: Ein Moment in der Zeit, der die Kluft zwischen den Träumen der Architekten und den Realitäten der Bewohner einfängt

Tony Ray-Jones, Pepys Estate, Deptford, London: Kinder spielen auf einem erhöhten Gehweg, 1970. Bildnachweis: Tony Ray-Jones / RIBA-Sammlungen Bildnachweis: Tony Ray-Jones / RIBA-Sammlungen

Tony Ray-Jones gehörte zu einer Generation von Fotografen, die das Leben in Großbritannien in den 1960er und 1970er Jahren aufzeichneten und die Kluft zwischen den Träumen der Stadtplaner und der Realität für die Bewohner demonstrierten. Chloe-Jane Good wirft einen Blick auf eines seiner berühmtesten Bilder.

Pepys Estate, Deptford, London: Kinder spielen auf einem erhöhten Gehweg, 1970. Bildnachweis: Tony Ray-Jones / RIBA Collections

Kinder spielen im Freien auf einem erhöhten Betonweg einer Wohnsiedlung. Metallgeländer, Plattenflugzeuge, Wohnblöcke und ein Turm umgeben sie. Zwei vertikale Rechtecke des Himmels zwischen Blöcken und Turm sind sichtbar, aber es ist ein charakterloser, bewölkter und undurchdringlicher Himmel.

Regenwasserflecken liegen auf dem Boden. Es ist kein Grün zu sehen und die harten, spärlichen Oberflächen stehen im Gegensatz zu den spielerisch gruppierten Kindern. Ein Mädchen geht mit einer Puppe in einem Spielzeugwagen von den anderen weg und sie ist allein und steif im Ansprechen der Kamera.

1970 beauftragte Architectural Review den Straßenfotografen Tony Ray-Jones (1941 - 1972), die Bewohner von Wohnsiedlungen in Großbritannien zu dokumentieren, um ein spezielles Thema zum Thema Wohnen im Rahmen der 'Manplan'-Reihe des Magazins zu veranschaulichen. Pepys Estate, Deptford, London: Kinder, die 1970 auf einem erhöhten Gehweg spielen, ist eine dieser Fotografien. Sie ist jetzt bis zum 3. März 2019 in der Wellcome Collection in London zu sehen. Teil der Ausstellung „Living with Buildings“, in der die positiven und negativen Auswirkungen der Stadtplanung auf Leben und Gesundheit untersucht werden.

'Manplan' wurde von Hubert de Cronin Hastings, dem damaligen Vorsitzenden der Architectural Press und Herausgeber der Architectural Review, initiiert. Die Serie von acht Ausgaben war ein mutiger und radikaler Blick auf die Stadtplanung und ihre Auswirkungen auf reale Menschen und ihren Alltag. Steve Parnell, ein Architekturkritiker und Historiker, lobte die Serie in einem Artikel aus dem Jahr 2014 in Architectural Review : "Manplan konzentrierte sich nicht auf Gebäude, sondern auf Menschen und nicht auf Einzelpersonen, sondern auf die Gesellschaft."

Vor 'Manplan' beschäftigte die Zeitschrift hauptsächlich Mitarbeiterfotografen und der übliche Stil war formal und architektonisch. Die Fotografen verwendeten Großformatkameras für hochauflösende und kontrollierte Kompositionen. Weißer Raum, blauer Himmel und die Abwesenheit von Menschen - mit Ausnahme derer, die maßstabsgetreu inszeniert wurden - waren die anerkannten Konventionen des Genres.

Der Architekturfotograf John Donat kritisierte in einem Vortrag, den er 1967 auf der RIBA hielt, diese traditionelle Architekturfotografie und griff ihre Loslösung von der Realität eines Gebäudes zugunsten dekontextualisierter Formen und Details auf. "Warum regnet es im Architectural Review nie">

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Größer als das Leben: Michael Scott. Die Zigarettenfabrik des Royal Gold Medal-Gewinners für PJ Carroll enthielt einen unendlich erweiterbaren „kostenlosen Plan“, der seiner Zeit um Jahre voraus war. Im Bild: Die Fabrik von PJ Carroll in Dundalk, County Louth. Der Ziersee mit reflektierender beweglicher Skulptur 'Sails' von Gerda Froemmel. Kredit: John Donat / RIBA Sammlungen Als die Zigarettenfabrik von PJ Carroll im Jahr 1967 entworfen wurde, war seine Praxis in die miesianische Moderne übergegangen. Aber wenn Sie den Einfluss von Mies 'Crown Hall am IIT sehen, schauen Sie noch einmal. 'Cross potente' Stahlsäulen machten Carrolls stufenlos ausziehbar - so wie es war, zweimal. Die weitgespannten Traversen mögen seinen strukturellen Ausdruck verstärkt haben, aber das Designkonzept hat Mies 'geschlossene, klassische Monumentalität herabgespielt. Inspiriert durch die heimische und doch unendliche Modularität der Katsura Villa in Kyoto. Bei einer Höhe von 2, 3 m bildeten die Traversen die Wartungslücke, und ihre maximale Spannweite von 20, 6 m wurde zum De-facto-Modul der Fabrik. In Scott Tallon Walkers Goulding House von 1973 in Wicklow, das dramatisch über dem Fluss Dargle thront, würden Traversen effektiver eingesetzt, aber Partner Ronnie Tallon hielt Carroll für das beste Design der Firma. Und 12 Jahre nach Scotts Tod, als sein "freier Plan" leicht in das Dundalk Institute of Technology umgewandelt werden konnte, hat die Zeit sie vielleicht als richtig erwiesen. #RIBA #RIBAJ #RIBAJournal #MichaelScott #RoyalGoldMedal #RoyalGoldMedalwinner #factory #factoryarchitecture #industrial #industrialarchitecture #PJCarroll #Dundalk #CountyLouth #ornamentallake #mobilesculpture #GerdaFroemming #Justics #Gebäude #Architektur #Architekt #Architekt #Architekt

Ein Beitrag von RIBA Journal (@ribajournal) am 29. Oktober 2018 um 11:15 PDT

Hastings 'Manplan-Serie nahm die implizite Herausforderung an, wandte sich von Standarddarstellungen ab und verfolgte stattdessen einen humanistischen Ansatz, indem sie die Stadtplanung in Frage stellte und Fälle untersuchte, in denen sich dies negativ auf das Leben der Menschen ausgewirkt hatte. Er wandte sich an Fotojournalisten und Straßenfotografen, die das britische Leben festhielten, als es passierte.

Diese Fotografen ließen sich im Moment nicht von großen Kameras behindern und verwendeten stattdessen schnellen 35-mm-Schwarzweißfilm, der grobkörnige Bilder produzierte. Die Hervorhebung von Schwarz in den Abbildungen wurde durch das Design der Magazin-Spreads verstärkt, die ungewöhnlich viel Schwarzraum aufwiesen, der mit einer benutzerdefinierten mattschwarzen Tinte gedruckt wurde.

Tony Ray-Jones war einer dieser Wegbereiter, ein wunderbarer Fotograf, der trotz seines kurzen Lebens (er starb mit 30 Jahren an Leukämie) ein tiefgreifendes Erbe hinterließ. Er legte den Grundstein für viele wichtige britische Fotografen, die heute arbeiten, darunter Martin Parr, der sich besonders von den Bildern der englischen Badeorte inspirieren ließ.

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#lunchbreak im #victoriaandalbertmuseum ist immer eine gute idee #thelastresort von #martinparr im # v & aphotographycentre @martinparrstudio

Ein Beitrag geteilt von Rita Maione (@rita_mai_) am 10. Dezember 2018 um 06:21 PST

Parr ging das gesamte Ray-Jones-Archiv durch, um 2013 eine gemeinsame Ausstellung im Londoner Science Museum zu würdigen, in dessen Sammlung sich rund 2.700 Kontaktbögen und 1.700 35-mm-Filmrollen von Ray-Jones befinden.

In den frühen 1960er Jahren verließ Ray-Jones England, um an der Yale University School of Art zu studieren, und ging nach New York, wo er von amerikanischen Straßenfotografen wie Garry Winogrand beeinflusst wurde. Bei seiner Rückkehr nach Großbritannien Ende 1965 brachte er seine Erfahrungen in Amerika ein, um die englische Lebensweise zu dokumentieren, die er sah, bevor sie verschwand. Das Timing war richtig für städtischen Dokumentarfilm.

Das 1966 offiziell eröffnete Pepys Estate sollte das Leben vieler Menschen verbessern. Als Ray-Jones ihn besuchte, befand er sich stattdessen in einer dystopischen Landschaft, die die Mängel der kürzlich gebauten Sozialwohnungssysteme aufzeigte.


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