Haupt InnenräumeIm Fokus: Bomberg, der Wegbereiter der modernen britischen Kunst, der jedoch als verarmter Kriegsveteran starb

Im Fokus: Bomberg, der Wegbereiter der modernen britischen Kunst, der jedoch als verarmter Kriegsveteran starb

Frau schaut durch ein Fenster von David Bomberg. Bildnachweis: © Nachlass von David Bomberg, Bridgeman Art Library. Mit freundlicher Genehmigung des Ben Uri Museum für die Ausstellung 2018.

Pünktlich zum 60. Todestag des Künstlers wird die Wanderausstellung von David Bomberg in der Ben Uri Galerie und im Museum in St. John's Wood gezeigt. Lilias Wigan war zu Besuch.

David Bomberg, das mittlere Kind von elf Geschwistern, wurde 1890 als Sohn polnisch-jüdischer Emigranten in Birmingham geboren. 1895 zog die Familie nach East London, wo er unter den 'Whitechapel Boys' aufwuchs. Obwohl er in einem armen Einwandererhaushalt aufwuchs, konnte er mit Hilfe der Jewish Education Aid Society die Slade School of Art besuchen.

Er wurde 1913 wegen seines radikalen Ansatzes von der Schule verwiesen, unterrichtete jedoch später berühmte Künstler, darunter Frank Auerbach und Leon Kossoff, und motivierte 1946 die Gründung der "The Borough Group". Dennoch erhielt er wenig Anerkennung oder kommerziellen Erfolg zu seinen Lebzeiten und starb 1957 in virtueller Armut.

Diese Ausstellung ist die einzige umfassende Übersicht über Bombergs Werk seit der Retrospektive von Tate im Jahr 1988 und Spirit in the Mass in der Abbott Hall Gallery im Jahr 2006. Durch Porträtmalerei, Landschaftsmalerei und grafische Kunst wird seine Auseinandersetzung mit Themen von jüdischer und jiddischer Kultur bis hin zu Themen untersucht Krieg, Poesie und Tanz.

"Bombergs Kunst war innovativ und anregend zu einer Zeit, als Großbritannien zurückblieb"

Die Erfahrung, die Bombergs Stil am meisten beeinflusste, war seine Beteiligung an beiden Weltkriegen - an der Westfront ab 1916 und anschließend als beauftragter (wenn auch erfolgloser) Kriegskünstler. Der Kunsthistoriker Richard Cork erklärt, dass seine "langwierige und sengende Auseinandersetzung mit den Waffen des modernen Krieges eine Krise in seiner Sichtweise ausgelöst hat". Seine erschütternden Erfahrungen in den Schützengräben und der Tod seines Bruders im Krieg brachten ein überwältigendes Gefühl der Ernüchterung in die Welt und prägten sein Werk unwiderruflich.

Die idealisierte Vorstellung von der Maschinenwelt, die einen Großteil von Bombergs Frühwerk beherrschte, veränderte sich, als er aus erster Hand erkannte, wie verheerend es war. Ohne große künstlerische Möglichkeiten an der Front wandte er sich der Poesie zu und brachte sein Entsetzen in Form von Redewendungen wie „dämonisches Hämmern“ und „Die Hölle um unsere Köpfe“ zum Ausdruck. Er fand die Gewalt so unerträglich, dass er sein Gewehr absichtlich in den Fuß steckte, um wieder aufgestellt zu werden.

Im ersten Raum befindet sich eine Paarung von Gemälden derselben Szene, die im Abstand von sieben Jahren hergestellt wurden. Beide zeigen eine Frau, die von seiner Schwester Raie modelliert wurde und von einem Schlafzimmerfenster aus mit einem Fuß auf einen Stuhl gestützt starrt. In Frau schaut durch ein Fenster, das oft als Schlafzimmerbild (1911-12, oben auf der Seite abgebildet) bezeichnet wird, strömt Licht durch das offene Fenster auf eine häusliche Szene - eine Szene, die zweifellos stark von Bombergs abendlichem Klassenlehrer beeinflusst wurde. Walter Sickert. Die malerischen Darstellungen von Tageslicht, die sich über die gekräuselten Betttücher und Ornamente ausbreiten, stimmen optimistisch, während die Seitentür angelehnt ist und einen intimen Blick in das Atelier des Künstlers gewährt.

Als Bomberg das Thema erneut aufgreift, ist sein Stilwechsel drastisch. In At the Window (1919) reduziert er feinere Details und alltägliche Unordnung auf essentielle geometrische Formen, indem er technische Geräte verwendet, die von den englischen Vorticists verwendet werden. Das nach Kriegserfahrungen gemalte Werk spiegelt Bombergs veränderte Einstellung zur Mechanisierung wider.

Am Fenster von David Bomberg. © Ben Uri Galerie und Museum, mit freundlicher Genehmigung von David Bomberg (Fotografie © Justin Piperger)

Die raue rote Palette, zusammen mit der strengen Eckigkeit der Figur der Frau, trägt die Sprache der Gewalt und übertreibt ihre Beschränkung. Die Komposition ist klaustrophobisch beschnitten, ohne den anderen Raum zu sehen. Das Fenster, das vorher Licht gab, ist zu einem engen Gitter geworden, das Gefängniszellengittern ähnelt.

Die schwarze Kleidung der Frau erhält ebenfalls eine neue Bedeutung, was eine Trauer um die Sinnlosigkeit des im Kampf verlorenen Lebens impliziert. Der Optimismus des früheren Gemäldes verwandelt sich durch diese Figur mit dem Kopf in den Händen in Trauer und Angst.

Nach dem Krieg wollte Bomberg aus London fliehen - der Stahlstadt, wie er es nannte. Die folgenden Räume der Ausstellung zeigen, wie viel von seinem restlichen Leben damit verbracht wurde, die Natur wiederzuentdecken - ihre "reine Form" zu bewundern und alles daran zu setzen, ihre Essenz zusammenzufassen. Sein Stil wurde figurativer, wie am deutlichsten in seinen Landschaftsgemälden des Nahen Ostens und Spaniens sowie in seinen Porträts von Menschen zu sehen ist, die ihm nahe stehen.

Bombergs Kunst war innovativ und anregend zu einer Zeit, als Großbritannien in Bezug auf die moderne Kunst hinter anderen Ländern zurückblieb. Diese Ausstellung wirft die Frage auf, warum sich seine Anerkennung als einer der radikalsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts so verzögert hat.

Bomberg ist bis zum 16. September 2018 im Ben Uri Museum, 108A Boundary Rd, London NW8 0RH zu sehen. Tickets £ 5 / Concessions £ 4. Weitere Informationen finden Sie unter benuri.org.uk/exhibitions-new.

Kathedrale, Toledo, von David Bomberg © Der Nachlass von David Bomberg, der Bridgeman Art Library (Fotografie © Hazel Vint Photographer)


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